Toute ma vie a été marquée par une sorte de fil rouge : «la recherche de la beauté».
De la beauté ou tout du moins d’une forme de beauté. Depuis mon enfance, je me souviens que dans mes jeux je mettais en scène mes figurines (Playmobils ou légos) afin de créer des paysages et de les faire photographier par ma mère, premiers tableaux en quelque sorte, puis plus tard dans la pratique de la
musique, du tournage sur bois, du modelage, de l’aménagement paysager ou encore de la composition florale… tout tendait vers ce but. Travailleur social pendant 30 ans, d’abord éducateur spécialisé auprès d’enfants et adolescents puis moniteur d’atelier en maraîchage biologique en ESAT auprès d’adultes
déficients intellectuels, ces différentes activités artistiques ont toujours eu une place essentielle dans mon équilibre…
Plus récente, la découverte de la peinture représente une absolue révélation et un profond épanouissement physique, psychologique et émotionnel.
Après avoir fait mes premiers pas à l’acrylique, j’ai élargi mon domaine de création avec l’huile. Ma démarche est de créer un univers le plus minimaliste possible sans intention consciente quant à une éventuelle signification. Je suis concentré sur l’équilibre (des couleurs et du graphisme), la lumière, la chaleur, l’énergie, la profondeur…
J ‘utilise, outre l’huile, le fusain, les pastels (gras et secs), l’encre (de chine ou autre), ainsi qu’encore un peu l’acrylique. Je me sers toujours d’une pâte préalablement préparée et texturée sur la toile pour développer mon imaginaire abstrait. Celle-ci, assortie de discrets éléments collés,comme autant de points
focaux, me permet d’apporter ombres et intensité à l’ensemble. Je passe ensuite à la couleur. Couleurs chaudes, sobres, puissantes, de terre, de nuances de gris de brun ou d’ocre.
Mes inspirations s’expriment dans une quête de simplicité et d’essentiel au travers de tonalités chaleureuses, trouvant un écho dans la philosophie japonaise du Wabi Sabi, qui célèbre l’imperfection et l’impermanence. Ma recherche est la quiétude, l’apaisement que mon tableau pourrait procurer à celui ou celle qui prendrait le temps de s’arrêter devant. Qu’importe la rencontre, pourvu qu’il y en est une, si il y a vibration, émotion… Le but suprême de l’art ne se situe-t-il pas dans la rencontre, l’échange ? D’autant plus que mon processus de création entraîne une possible redécouverte permanente de mes tableaux en fonction de leurs emplacements, du moment de la journée, de la lumière ambiante… Ils peuvent être très
changeants et s’adapter à bon nombres d’environnements.